Zusammenfassung:
Dans le cadre du projet ACTOR (Analysis, Creation and Teaching of Orchestration), les Ensembles de recherche en orchestration et composition (EROC), mis en place dans
plusieurs institutions membres, visent, au cours de trois recherche-créations qui se tiennent en général à deux années d’intervalle, à documenter et analyser le processus
créatif de composition dans un contexte collaboratif où tous les acteur·rices (compositeur ·rices et interprètes) sont réuni·es tout au long de l’élaboration de l’oeuvre, depuis les idées en germe qui précèdent les premières esquisses, jusqu’au concert final, en passant par la période d’écriture. Cette note de terrain se concentre sur l’observation des interactions en jeu au sein d’EROC lors des première et deuxième éditions menées à l’Université McGill, et cherche à montrer en quoi elles contrastent avec la hiérarchie entre le compositeur, le chef et les instrumentistes habituellement de mise depuis la fin du dix-huitième siècle en matière de musique d’ensemble dirigée. Nous nous intéressons également aux rapports entre personnel enseignant et public enseigné, qui se veulent moins descendants dans le dispositif EROC que dans la pédagogie traditionnelle de la musique classique écrite. Enfin, l’article cherche à montrer comment EROC tend à promouvoir la figure de l’interprète-chercheur·euse,
en développement depuis plusieurs décennies pour ce qui est de la musique soliste, mais encore embryonnaire dans le domaine des ensembles dirigés.