« Back

Weber Thierry

Responsable de l'enseignement et des dispositifs de médiation

Main contract

Responsable de l'enseignement et des dispositifs de médiation

HEMU - Haute Ecole de Musique
Rue de la Grotte 2, 1003 Lausanne, CH

No data to display for this section

Completed

Création partagée : un parcours transdisciplinaire de médiation culturelle

AGP

Role: Main Applicant

Financement: HES-SO Rectorat; IRMAS - HEMU - VD; IRMAS - La Manufacture (HET-SR); La Marmite; IRMAS - HEMU - VD

Description du projet : Le projet « création partagée » se propose d'accompagner un parcours transdisciplinaire de médiation culturelle. Porté par l'association La Marmite, ce parcours organisé en partenariat avec l'association « Lire et écrire » pour une quinzaine de personnes illettrées entre décembre 2020 et juin 2021 sera jalonné de sorties culturelles - au musée, au théâtre, au concert, au cinéma, ' ainsi que de rencontres et de temps de création collective avec un musicien et un interprète des arts de la scène. L'objectif principal de la recherche est de questionner le dispositif de médiation en lui-même et, à partir de ce questionnement, de (re)définir la notion d'art collaboratif. Un deuxième objectif est de documenter et d'analyser des procédés de médiation innovants afin d'en faire bénéficier par la suite les cursus de formation de l'HEMU (cours de médiation et master de pédagogie) et de la Manufacture (CAS en animation et médiation théâtrales).

Research team within HES-SO: Weber Thierry , Gaspar Dos Santos Sarah , Gómez Ramírez Alba , Dujardin Bérangère , Gay-Balmaz Sarah , Güsewell Angelika , De Ribaupierre Claire

Durée du projet: 01.09.2020 - 30.11.2021

Montant global du projet: 117'590 CHF

Statut: Completed

mediation-musique.ch : un site web pour partager les expériences de médiation de la musique

AGP

Role: Collaborator

Financement: HES-SO Rectorat; IRMAS - HEMU - VD; HEP FR; IRMAS - HEMU - VD; IRMAS - HEMU - VD

Description du projet : Aujourd'hui, la médiation de la musique constitue un enjeu majeur de l'enseignement musical à la fois du côté des institutions de formation musicale qui doivent donner à leurs étudiants des opportunités professionnelles en phase avec la demande sociale et du côté de l'école publique qui, selon le plan d'étude romand, doit assurer un volet culturel dans l'enseignement de musique. Les projets M & Mus et Partemus ont abordé ces aspects sous différents angles et de par leur caractère collaboratif, ils ont permis de conduire une réflexion scientifique sur la thématique, mais également de développer un matériel pédagogique et didactique important. L'enjeu de la présente demande est de permettre la valorisation et l'accès à ce précieux matériel tant aux étudiants, qu'aux professeurs d'instruments, aux enseignants généralistes et aux formateurs des institutions.

Research team within HES-SO: Weber Thierry , Dujardin Bérangère , Coen Pierre-François

Durée du projet: 01.07.2020 - 28.02.2021

Montant global du projet: 29'000 CHF

Statut: Completed

Médiation de la musique : un modèle coopératif entre institution de formation musicale et institution de formation d'enseignants

AGP

Role: Main Applicant

Description du projet : La médiation de la musique constitue aujourd'hui un enjeu majeur pour les institutions de formation de musiciens. En effet, les attentes de la société sont importantes dans ce domaine et ces institutions doivent répondre à cette demande en offrant des opportunités de formation dans ce domaine solidement étayées et documentées par des travaux empiriques. C'est une des ambitions du projet M & Mus qui fait suite à d'autres recherches conduites par le requérant et consacrées à l'image de la médiation en Suisse romande. Dans une approche de recherche par la conception, le projet M & Mus propose de mettre à l'épreuve un modèle de médiation de la musique en 5 étapes qui associe à l'expérience artistique des étudiants musiciens, mais aussi de futurs enseignants et leurs élèves. Les professeurs des Hautes écoles impliquées (HEMU et HEPFR) coopèrent étroitement dans la mise en 'uvre du projet dont les résultats pourront être réinvestis dans les différents dispositifs de formation. Cette recherche vise à analyser ce qui se joue en amont (préparation de séquences d'enseignement et matériel pédagogique), pendant (concert ' médiation) et enfin après l'expérience artistique (retour sur l'expérience à partir de traces, évaluation de son impact). L'approche méthodologie est mixte puisque des données qualitatives et quantitatives sont prises en compte pour identifier les conceptions de la médiation des étudiants, pour analyser sous l'angle didactique les séquences d'enseignement et le concert, pour étudier la nature du matériel pédagogique produit et enfin pour évaluer l'impact du dispositif sur les apprentissages des élèves.

Research team within HES-SO: Weber Thierry , Gaspar Dos Santos Sarah , Dujardin Bérangère

Partenaires académiques: HES-SO Rectorat; HEP; IRMAS - HEMU - VD; Weber Thierry, IRMAS - HEMU - VD

Durée du projet: 01.05.2018 - 30.06.2020

Montant global du projet: 160'950 CHF

Statut: Completed

2023

Création partagée

Professional paper ArODES

Angelika Güsewell, Thierry Weber

Revue musicale suisse, 2023, 26, 01-02, 34-35

Link to the publication

Summary:

Un parcours de médiation culturelle entre mars 2021 et mai 2022 sur le thème de la «forêt».

2019

Bien jouer de son instrument ne suffirait plus pour enseigner ?

Professional paper

Weber Thierry

Revue Musicale Suisse, 2019 , no 03/19

Link to the publication

Summary:

Lorsqu’un milieu professionnel se penche sur le sens à donner aux métiers qui le composent, son questionnement soulève implacablement le sujet de l’identité professionnelle, en l’occurrence ici celle du musicien-enseignant.

2017

Images de la médiation de la musique en Suisse romande : passer d’une expérience artistique à des questionnements pédagogiques

Professional paper

Coen Pierre-François, Weber Thierry

Document non publié, 2017

Link to the publication

Summary:

La recherche présentée poursuit deux objectifs : le premier vise à voir comment le concept de médiation de la musique est défini par huit personnalités actives dans le domaine de la médiation de Suisse romande ; le second cherche à proposer un modèle permettant d’articuler la médiation de la musique dans une triple temporalité incluant un avant, un pendant et un après l’expérience culturelle. Après avoir donné quelques repères théoriques, les auteurs proposent une analyse de données de recherche recueillies via des entretiens. Les résultats montrent que les répondants n’ont pas une définition homogène de la médiation, mais que les activités qu’ils décrivent se rejoignent relativement bien. En outre, le modèle proposé met en évidence la nécessité d’articuler selon les temps pris en compte une médiation de la musique et une médiation pédagogique. L’article se termine par des considérations touchant à la formation des musiciens, aux partenariats à créer entre les écoles publiques et les écoles de musique et enfin aux pistes de recherche possibles à développer

Créer un lien entre l'œuvre et le public

Professional paper

Gianluiggi Bocelli, Weber Thierry

Revue Musicale Suisse, 2017 , no 06/17

Link to the publication

Summary:

Conséquences de l'application de ses deux nouvelles lois sur la Culture, le Canton de Vaud a créé une "commission de sensibilisation à la culture et de médiation culturelle". De son côté, l'HEMU innove avec un enseignement consacré à la médiation. Est-il vraiment devenu indispensable de sensibiliser le public, au point de confier cette mission à l'Etat ?

2024

« Ressentir » la musique par la vibration: usage de gilets vibrosensoriels chez les personnes sourdes et malentendantes dans le cadre du concert classique

Conference

Cabin Léonore, Weber Thierry, Güsewell Angelika

Penser l'expérience: un enjeu pour les SHS, 29.05.2024 - 31.05.2024, Toulouse

Summary:

Plusieurs institutions culturelles françaises et suisses dédiées à la musique classique se sont récemment dotées de gilets vibrosensoriels visant à favoriser l’accès des spectateur-ices sourd-es et malentendant-es à leurs représentations. À l’origine, ces gilets ont été créés pour les adeptes de jeux vidéo dans le but de leur proposer une « expérience immersive » par l’expérimentation de la dimension haptique du jeu. Ils ont trouvé un second public chez les producteur-ices de musique et DJs, auxquel-les ils sont censés garantir un meilleur contrôle des basses fréquences et la possibilité de créer en home studio dans des conditions qui reproduisent l’expérience sensorielle vibratoire de l’événement live. Pratiquement, ces gilets convertissent les informations des basses fréquences en vibrations qui seront senties à la surface de la peau, dans les muscles et les os. Désormais, les concepteur-ices tentent d’interpeller un troisième public : les personnes qui souhaiteraient faire une « expérience immersive » de la musique dans le cadre de pratiques individuelles ou collectives. Moyennant quelques adaptations, ces gilets sont aujourd’hui proposés aux spectateur-ices sourd-es et malentendant-es afin de leur permettre de « ressentir » la musique par leur corps sans avoir à s’approcher des haut-parleurs ou à utiliser des objets sensibles aux vibrations.

L’apparition de ces nouveaux dispositifs interroge l’influence des nouvelles technologies sur les formes contemporaines de l’expérience musicale. Elle questionne aussi les stratégies de médiation mises en place par les institutions culturelles pour interpeller différents publics et favoriser leur inclusion. Le glissement du monde du jeu ou de la production musicale au monde musical tel qu’il est expérimenté par les personnes sourdes et malentendantes ne va pas de soi. Penser cette expérience demande déjà de s’intéresser aux pratiques musicales de deux publics qui n’ont pas nécessairement le même rapport à la musique et au son ni à la culture Sourde – sans parler ici des différences et préférences individuelles : le public sourd et le public malentendant. Cela pose aussi la question de l’adaptabilité de ces gilets pour ces personnes et de leur réappropriation dans le cadre du concert. Au-delà de l’engouement actuel pour les gilets vibrosensoriels, l’on peut s’interroger sur le rôle qu’ils jouent dans l’expérience musicale des personnes en situation de handicap auditif et mettre à l’épreuve le discours des concepteur-ices : de quels types de ressenti et d’expérience parle-t-on exactement ?

Cette communication présente certains constats issus d’une enquête ethnographique visant à documenter l’usage de ces gilets vibrosensoriels dans le cadre des concerts d’un orchestre symphonique suisse.

2023

Gilets vibrants – Projet SensiMUS

Conference

Cabin Léonore, Weber Thierry, Güsewell Angelika

3ème soirée de laboratoire IRMAS: Le corps comme matrice de connaissances, 02.11.2023 - 02.11.2023, HEMU - Haute Ecole de Musique Lausanne

Summary:

« Gilets vibrants – Projet SensiMUS » est un projet issu de la collaboration entre l’HEMU et le Sinfonietta, s’intéressant à l’accès aux concerts pour les personnes sourdes et malentendantes. Depuis trois ans, le Sinfonietta organise en effet des concerts-découverte qui leur sont dédiés, et met à disposition de gilets vibrants qui traduisent les fréquences sonores en vibrations. Thierry Weber (HEMU), Léonore Cabin (HEMU) et Cléa Masserey (Sinfonietta) documenteront les étapes et les enjeux de la mise en place de cette innovation sociale, et questionneront sa pertinence.

Achievements

PEOPLE@HES-SO Directory and Skills inventory

Weber Thierry

Responsable de l'enseignement et des dispositifs de médiation

Responsable de l'enseignement et des dispositifs de médiation

PEOPLE@HES-SO
Directory and Skills inventory